Para celebrar a cosmogonia das infâncias, o FIL traz em sua programação on-line rodas de conversas recheadas de brasilidades, perguntas e reflexões. Em pauta: infâncias, ancestralidades e um pouco mais sobre algumas das linguagens presentes no FIL em seus 20 anos, como a linguagem dos mamulengos e das formas animadas. 

​

Para esses encontros, estarão presentes o cacique e pajé Biraci Yawanawá, que participou da primeira edição do FIL, em 2003, os mamulengueiros Maria Gomide, Chico Simōes, Marcondes Lima, os especialistas em formas animadas Carolina Farias e Dante, brasileiros presentes em festivais nacionais e internacionais e a dinamização de Paulo Merísio, doutor em Artes Cênicas.

​

ENCONTRO  1 – A Cosmogonia das Infâncias 

Dia 7, às 19h - Canal do FIL no YouTube

​

Neste encontro, gravado em diferentes momentos, o cacique e pajé Biraci Yawanawá, o fotógrafo Samuel Macedo e a diretora do FIL, Karen Acioly, vão compartilhar com o público observações sobre os mistérios das infâncias.

​

Sobre os participantes:

​

Biraci Yawanawá 

Biraci Brasil Yawanawá, coordenador da UNI Norte e representante do movimento indígena no exterior, participou das conferências do Instituto Indigenista Interamericano no Novo México, sobre os projetos do Planac e os impactos em áreas indígenas. Bira, como é chamado pelos amigos e parentes, fala sobre a infância para o FIL em meio a um retiro espiritual, em Madrid.

​

Samuel Macedo 

Fotógrafo, músico, viajante. Cearense do mundo. Das incursões primeiras pelos terreiros de sua terra natal, um Cariri que se faz “verdim”, encrustado na Chapada do Araripe, ganhou os quintais do mundo, em expedições iniciadas já na adolescência. Foi ainda menino que descobriu sua fascinação pela imagem. O avô tinha uma oficina de onde saíam as traquitanas mais fantásticas, entre elas sua primeira câmera, uma caixa escura feita com resto de tudo o que se possa imaginar. Foi também observando, ainda menino, os muitos personagens que povoavam seu imaginário – benzedeiras, rezadores, aboiadores, mestres de reisado e cantadoras – que herdou seu tino (ou sua sina) de fotógrafo, retratista. É dele a exposição de abertura do FIL, batizada de A cosmogonia das infâncias.

 

 

Encontro 2 - Mamulengo para Sempre

Dia 7, às 19h - Canal do FIL no YouTube

 

O FIL traz para sua programação on-line Chico Simões (DF), Marcondes Lima (PE) e Maria Gomide (CE) para um papo solto e cheio de histórias sobre uma das artes mais importantes da cultura brasileira: o Mamulengo. 

​

Sobre os participantes:

​

Maria Gomide

Maria Gomide é filha e mãe de brincante. Nasceu dentro da Carroça de Mamulengos, cresceu no meio de bonecos, estrada e espetáculos, acompanhando seus pais por itinerâncias pelo Brasil. Tem de arte o tempo que tem de vida. 

​

Chico Simões

Chico Simões teve seu primeiro contato com um bonequinho de ventríloquo em meados dos anos 1970, durante apresentação na escola pública em que estudava. Foi amor à primeira vista. De lá para cá, são 40 anos de dedicação ao mamulengo, levando diversão para crianças e adultos do Brasil e várias partes deste mundão, além de diversas premiações e homenagens para o currículo. 

​

Um dos criadores do grupo Mamulengo Presepada, Chico mantém a tradição investindo em novas buscas, como o palhaço Mateus, mágicas, ventríloquo, bonecos gigantes, bumba meu boi e cavalo marinho. Em suas andanças pelo mundo, já deu curso na Escola de Guaratelli em Napoli, na Itália, estudou na Escola Internacional de Teatro Antropológico, ISTA e no CENDREV, no Centro Dramático de Évora, Portugal. Com seu parceiro boneco, também foi visitante convidado da Universidade de Berkeley, na Califórnia e da Universidade UCONN de Connecticut nos EEUU. 

​

Marcondes Gomes Lima

Marcondes Gomes Lima é pesquisador e professor da UFPE com estudos na área de Elementos Visuais do Espetáculo (iluminação, cenografia, figurino e maquiagem), no curso de Licenciatura em Teatro.  É mestre em Artes Cênicas pela UFBA. Atualmente, cursa doutorado em Artes na Universidade de Lisboa, onde desenvolve investigação sobre o mamulengo brasileiro, o Teatro Dom Roberto e os Bonecos de Santo Aleixo portugueses. 

​Integrante do Mão Molenga Teatro de Bonecos, Marcondes é também encenador, cenógrafo, figurinista, maquiador, ator e bonequeiro, desempenhando essas funções desde 1987. É criador de espetáculos teatrais, dança, ópera, circo-teatro e teatro de animação, além de assinar direção de arte para cinema, vídeo e televisão.

 

 

Encontro 3 - Teatro de formas animadas:  O que é? Para que serve?

Dia 7, às 19h - Canal do FIL no YouTube

​

Linguagem pouco conhecida do público, o teatro que utiliza as formas animadas traz na contemporaneidade importantes descobertas que unem a manipulação de objetos, a marionete corporal, entre outras tantas formas de vida cênica. O FIL quer saber mais ainda sobre essas experiências e compartilhar com todo o mundo. 

​

Sobre os participantes:

​

Dante

Dante é artista visual e bonequeiro. Nascido no Rio de Janeiro, suas obras conectam a materialidade inusitada do indivíduo com o sonho, resultando em expressivas esculturas-bonecos. Com especialização em ilustração na Saint Martin College of Art and Design em Londres, o artista tem sua trajetória artística marcada pela criação de artes gráficas para diversos espetáculos teatrais, assim como bonecos e esculturas aplicadas nas artes da cena, escola de samba, tv, plásticas e cinema. 

Em sua trajetória desenvolveu projetos autorais para diversas empresas e companhias artísticas como TV Globo, GRES Paraíso do Tuiutí, Globoplay, Companhia Dos a Deux, Artesanal Cia de Teatro, Cia Pequod, Companhia Brasileira, Cia Theatrum Mundi, Rocco Editora, Cia Viaje Imóvil, Teatro Municipal de Santiago - Chile, entre outros.

​

Carolina Garcia é atriz-marionetista, educadora somática, e coprodutora e gestora cultural. É licenciada em Artes Cênicas pelo DAD-UFRGS e pós-graduada como Especialista em Economia da Cultura pelo PPGE-UFRGS e formada pelo Método Feldenkrais (Formação Internacional Training Brasil 2015/2018). Atualmente, está em cartaz com espetáculo “Habite-me” (teatro de máscaras, dança e bonecos) e “O bicho, o pinheiro e a festa” (teatro de mamulengo). Carolina acaba de se apresentar no Festival Mondial de Marionetes de Charleville Mézières e já esteve algumas vezes no FIL Festival.

​

Paulo Merísio é professor Titular do Departamento do Ensino do Teatro, do PPGAC e do PPGEAC - Unirio. Doutor em Artes Cênicas (Unirio, 2005), Bolsista PQ - CNPq e Cientista do Nosso Estado - FAPERJ. Coordenador da Área de Artes - Capes. Membro do Conselho de Administração do CBTIJ - ASSITEJ Brasil e da ITYARN Board. Conselheiro do Comitê Executivo da ASSITEJ Internacional. Diretor da Trupe de Truões (Uberlândia/MG)

​

​

ENCONTRO  4 – O Axé e a tradição oral 

Dia 7, às 19h - Canal do FIL no YouTube

​

Neste encontro, não poderia ficar de fora o axé e a riqueza da tradição oral. Sinara Rúbia e Celso Sisto, dois escritores e estudiosos da literatura infantojuvenil, vão mergulhar no universo dos griôs e das infâncias quilombolas, num intercâmbio de conhecimentos. O encontro vai ser bordado pela curadora Karen Acioly. 

​

Sinara Rúbia é mestre em Relações Étnico-Raciais pelo CEFET/RIO/PPRER, graduada em Letras Português-Literatura, pós-graduanda em História da África e Diáspora Atlântida. Pesquisadora nas áreas de literatura infantojuvenil negra e contação de histórias de inspiração griô. É Diretora Presidente do MUCHCAB/RIO (Museu da História e da Cultura Afro-Brasileira). Trabalha, também, com organizações que atuam nas áreas de Direitos Humanos, combate ao racismo e à violência de gênero, desenvolvimento territorial e geração de renda. 

​

Celso Sisto é carioca e multiartista! Escreve, pinta, desenha, borda e conta histórias. Tem larga experiência como professor, sobretudo de escrita criativa, em especial para quem quer escrever para crianças. Com mais de 80 livros publicados, formação acadêmica e obras nas principais editoras do país e prêmios na área da literatura infantil e juvenil, Celso tem sempre a cultura popular e a tradição oral como grandes aliados no seu exercício de criar!

​